Noticias científicas

Vostell

Wolf Vostell, un artista peculiar.

Escrito por cienciaenlasnoticias 08-05-2017 en Vostell. Comentarios (0)

Wolf Vostell  fue un artista alemán de los más representativos de la segunda mitad del siglo XX, que trabajó con varios medios y técnicas como la pintura, la escultura...

 Entre sus obras, quiero citar una de las más famosas como es La habitación negra, simplemente por la manera tan clara de expresar los diferentes cambios que se producirían en la sociedad.

En 1958 Wolf Vostell creó La habitación negra, una instalación de tres piezas presentada dentro de una habitación con paredes pintadas de negro, en la que Wolf Vostell incorporó por primera vez un televisor a una obra. . En el mismo año viajó por primera vez a Cáceres donde realizó la obra Transmigración, con televisores incorporados. El televisor aparecerá en el futuro con regularidad en sus cuadros, instalaciones, esculturas ... Los televisores que emiten su programación muestran la actualidad. De esa manera, dicha actualidad siempre es un factor presente en las obras de Wolf Vostell con televisor.

Desde mi punto de vista, Wolf Vostell era un artista raro, que ha dejado huella gracias a que ha acertado con los diferentes cambios que ocurrirían en un futuro próximo representándolo en sus obras, como por ejemplo la de La habitación negra la cual hemos explicado anteriormente.

Un saludo

Redactado por: Adrián, miembro de equipo de investigación científica.

Vostell y las aldeas globales

Escrito por cienciaenlasnoticias 08-05-2017 en Vostell. Comentarios (0)

El término aldea global busca describir las consecuencias socioculturales de la comunicación inmediata y mundial de todo tipo de información, lo que posibilitan y estimulan los medios de comunicación. Es un término creado por el sociólogo canadiense Marshall McLuhan.

  Wolf Vostell fue un artista alemán muy representativo en la segunda mitad del siglo XX, que trabajó con varios medios y técnicas.  Destaca que fue el padre del Happening en Europa y fue el iniciador del Fluxus y el videoarte. 

  Hace varias semanas visitamos el museo Vostell, que está  en Malparida de Cáceres. Allí nos explicaron quién era Vostell,  ya que la mayoría no lo conocíamos,  y nos dijeron que la ubicación del museo se debe a que su mujer Mercedes era de allí. Entramos en varias salas que, personalmente,  me gustaron e impresionaron mucho. Aunque al principio no entendíamos muy bien lo que Vostell quería plasmar y transmitir con sus obras, una persona que actuaba de guía nos ayudó a entenderlo un poco gracias a sus explicaciones, que me hicieron quedarme pensando y me crearon curiosidad por ver el resto de obras y saber sobre ellas. 
  Destacaba su obsesión por el automóvil y los televisores, y la importancia que daba a estos en sus obras. Así, fue el primer artista en incorporar una televisión  en una de sus obras,  iniciando las técnicas llamadas Fluxus y videoarte.
  Había varias obras que son las que más me llamaron la atención. La primera que vimos fue una escultura en que aparece un coche con una especie de rastrillos mecánicos incorporados y el suelo cubierto de platos. Nos explicaron que los platos (vacíos) significaban la escasez, la pobreza; y que el coche con los rastrillos reflejaban el poder de las clases altas. 
La segunda fue un mural en el que se plasma cómo era la vida en las dos zonas separadas por el muro de Berlín. Este mural llevaba en cada parte una televisión con imágenes reales que se emitían en aquella época en cada lado. En este mural utilizaba la técnica de décollage que se realiza mezclando materiales, y la del Happening,  que consistíe en plasmar los momentos, la realidad. En el mural tenía  mucho significado el cemento, e incluso había partes de un automóvil. Recordada un poco al Guernica de Picasso. 
  Por último, una sala llena de pupitres y encima de ellos televisores, algunos cubiertos con cemento. Esto simbolizaba la importancia de los televisores, y el autor se adelantó a lo que ahora ocurre: que los televisores y medios de comunicación son algo de nuestra vida diaria, los necesitamos, e incluso nos tienen esclavizados y crean dependencia. La caja tonta, como llaman a la televisión, y otros medios que tenemos ahora con el avance de la tecnología, hace que la información nos llegue más rápido, incluso a la vez que se está  emitiendo (esto se relaciona con el término de aldea global).

  En mi opinión, el museo me gustó mucho porque me impresionó y las cosas que nos explicaron me dejaron pensativa, y me gusta que las cosas me dejen dando vueltas a la cabeza. En relación al concepto de aldea global, pienso que es un término muy correcto para nuestra posición sociocultural actual.


  Aconsejo a todo el mundo que haga una visita al museo y busque información sobre Vostell, ya que aunque al principio parezca extraña su forma de ver el arte, al final gracias a las explicaciones entiendes un poco más su punto de vista. Es muy interesante este artista y te hace querer saber más sobre él y sobre su obra.

  Paula Sanabria Betrián.  1° bachillerato.


Vostell, la otra mirada...

Escrito por cienciaenlasnoticias 04-05-2017 en Vostell. Comentarios (0)

       La diversidad queda patente de muchos modos. Como evidencia de que ser diferente es enriquecedor, ofrece múltiples perspectivas de una misma "realidad", o, relativizándolo todo, ofrece múltiples realidades del mismo "hecho". El arte no es ajeno a ello. Una prueba la tenemos en el gran número de corrientes artísticas actuales que en su conjunto agrupamos como arte contemporáneo (algo así como un cajón de sastre donde incluir a esas diversas manifestaciones).

      Hace un par de meses tuvimos ocasión de constatarlo en la visita que realizamos al Museo Vostell. Creo que no dejó indiferente a ninguno de los que fuimos, por diferentes razones. Durante la visita, y después, es posible que muchos nos preguntásemos por el concepto de arte, de belleza, o de sociedad ante la observación y explicación (la guía lo conocía francamente bien) de los "artefactos" del artista. Un arte-facto, nunca mejor dicho que en esas estructuras de la primera nave visitada: creaciones humanas para representar creaciones deshumanizadoras, critica a un mundo de dos velocidades, divisiones artificiales entre humanos reseñadas con su obsesión por el muro (The wall, de Pink Floid, sería una buena banda sonora...), la tecnología y la educación, el poder y las máquinas, ...

      Los alumnos de Cultura Científica aportan su propia visión de la visita en las noticias que siguen conectando la idea de aldea global de Mc Luhan y la revolución tecnológica actual con algunas ideas del artista.


Equipo de redacción.


 

La mirada de Vostell hacia la destrucción

Escrito por cienciaenlasnoticias 01-05-2017 en Vostell. Comentarios (0)

Vostell fue un conocido artista alemán en la segunda mitad del siglo XX. Sus obras y trabajos se enfocaban sobre todo en el problema que posteriormente nos iban a provocar las ''nuevas tecnologías'' (las novedades que existían en su época, claro está). Es algo así como el término de aldea global desarrollado por Marshall McLuhan, con el cual trata de explicar las consecuencias del desarrollo de los medios de comunicación masiva. Por ello Vostell utilizaba objetos populares de su época, revolucionarios como quien dice, de manera artística, sin que cumpliesen la principal función para la que fueron creados. Intentaba visualizar con sus propuestas la destrucción dándole un mensaje crítico y subliminal de la imperfección humana. Algunas de sus obras que demuestran esto:


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En obras como la anterior el autor relaciona el pasaje de la Biblia con lo que estamos comentando, esta obra tiene como título "¿Por qué el proceso entre Jesús y Pilatos duró solamente dos minutos?". Bajo mi punto de vista, lo que Vostell da a entender con sus obras es la crítica de la sociedad. En esta obra en concreto, expresa sus dudas acerca del cristianismo, proponiendo a las personas a que se cuestionen acerca de ello.

Para mí algunas de sus obras se enfocaban básicamente en eso, en hacer cambiar el punto de vista de las personas al verlas, haciéndolas razonar y tomar conciencia del pasado, presente y futuro. Por todo ello me parece ingenioso lo que trata de hacer Vostell, aunque también pienso que algunas de sus obras son algo absurdas, ya que al observarlas lo primero en lo que te hace pensar es en que es un caos, un desorden, un desastre, la destrucción de los objetos. Pero a medida que lo observas con detenimiento te va dando a entender ese punto al que Vostell trata de llegar, esa predicción del desastre futuro. Un futuro condicionado por la tecnología y la propia mano del hombre, una mirada a la autodestrucción...


Carmen Calvo

Wolf Vostell, un artista revolucionario

Escrito por cienciaenlasnoticias 27-04-2017 en Vostell. Comentarios (0)

Puede que cuando escuchas la palabra "arte" pienses en danza, pintura, música, escultura etc y, además que lo relaciones con representaciones bellas ya que el arte parece seguir siempre los cánones de la cueltura y la estética. Pero no siempre es así, el arte es un vehículo de expresión, y como tal no todo se reduce a una sola cosa; el arte es una forma de expresión activa y por ello sirve para transmitir diferentes puntos de vista y para criticar. Criticar, esa es, en mi opinión una de las formas más rompedoras y geniales de ver el arte, y prueba de ello son muchas de las obras y corrientes artísticas de las que tenemos constancia a día de hoy. 

Este artículo, en concreto, está destinado a hablar sobre Wolf Vostell, uno de los artísticas cuyas obras pictóricas y esculturas han sido de las primeras en criticar la globalización y la influencia de la tecnología en nuestra forma de vida y pensamiento y que, además, inicia un movimiento que plantea una nueva forma de hacer arte.

Vostell utiliza en sus obras las televisiones y el hormigón como elementos principales, dos elementos cargados de simbología. La televisión representa la capacidad de influenciar, nos muestra nuestra vulnerabilidad y mansedumbre ante la tecnología, condicionando nuestras vidas, haciendo que nuestra mente se vuelva gris, monótona, aburrida, situación que queda representada por el hormigón. Este simbolismo cobra especial énfasis en una de sus obras, donde se muestran televisores cubiertos de hormigón sobre unos pupitres distribuidos, de forma que recuerda a una clase de colegio tradicional, donde las televisiones y el hormigón sustituyen a las personas.














Como vemos, Vostell revoluciona la forma de hacer arte con estos nuevos elementos, pero va todavía más allá. En una de sus obras, construye una torre formada por coches, pianos y otros artefactos, que funciona a modo de fuente. Esta obra, verdaderamente critica la forma de hacer arte y cómo la sociedad juzga estas obras irreflexivamente. Cuando vemos una obra de arte que nos parece extraña, fea o simplemente absurda ¿cuánto tardamos en perder el interés por ella y afirmar que no vale nada?, seguro que a la mayoría de personas les bastaría con un par de segundos ¿verdad?

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La obra de Vostell es amplia, muy crítica y compleja, debido a esto no podemos comentar todas sus obras en este post ni hacer dicho comentario con las herramientas necesarias, pues este blog ha sido creado por nosotros, estudiantes de bachillerato que carecemos de la formación artísitica profesional necesaria para saber extraer toda la esencia de estas obras. 

No obstante, nos quedaríamos satisfechos si este artículo ha provocado en ti el más ligero sentimiento de curiosidad, asombro o te ha hecho reflexionar y, por supuesto invito a todo aquel que no conociese a Wolf Vostell a buscar sobre su obra e intentar aprender a analizar sus creaciones artísticas. En Malpartida (Extremadura) podéis encontrar un museo donde se exponen obras de este autor, por si queréis ver en persona dichas obras y vivir una interesante experiencia.

Un Saludo 

Francisco Javier (miembro del equipo de redacción del blog)